{"id":2672,"date":"2018-11-19T13:44:22","date_gmt":"2018-11-19T16:44:22","guid":{"rendered":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/?p=2672"},"modified":"2018-11-21T17:31:46","modified_gmt":"2018-11-21T20:31:46","slug":"sobre-la-exposicion-imagenes-guardadas-del-colectivo-yonofui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/sobre-la-exposicion-imagenes-guardadas-del-colectivo-yonofui\/","title":{"rendered":"Sobre la exposici\u00f3n \u201cIm\u00e1genes Guardadas\u201d, del Colectivo YoNoFui"},"content":{"rendered":"

El 9 de octubre, lxs estudiantes y el docente a cargo del Seminario de Estudios Urbanos y Experiencias Socioculturales<\/em>, profesor Hugo Ferreira, realizaron una salida pedag\u00f3gica en la que visitaron esta exposici\u00f3n en el Club Cultural Matienzo.<\/p>\n

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La sala donde se desarrolla la exposici\u00f3n funciona tambi\u00e9n como foyer de la sala teatral de ese espacio cultural. Si bien esto puede parecer atractivo para el p\u00fablico que espera para asistir al teatro, tambi\u00e9n le da un car\u00e1cter de espacio de \u201ctr\u00e1nsito\u201d que no invita a detenerse, a sentarse y estar nomal. Entonces las y los estudiantes tomaron el sal\u00f3n, se sentaron, ocupamos el espacio.
\nEn una de las paredes, antes de ingresar al espacio de la exposici\u00f3n, se relata qui\u00e9nes son las gestoras culturales de esa producci\u00f3n y c\u00f3mo fue el proceso creador:<\/p>\n

\u201cYoNoFui es un colectivo feminista que trabaja desde el a\u00f1o 2002 en proyectos de formaci\u00f3n en artes, oficios y comunicaci\u00f3n en diversas c\u00e1rceles de mujeres y afuera, una vez que las participantes recuperan la libertad. Sus talleres tienen como fin acompa\u00f1ar el proceso de recuperaci\u00f3n de la libertad y el de integraci\u00f3n en la vida social y laboral de las mujeres cis, lesbianas, trans y travestis.<\/em>
\nEn agosto de 2016, el Servicio Penitenciario Federal le prohibi\u00f3 a YoNoFui ingresar c\u00e1maras de fotos y cualquier elemento para construirlas con las propias manos, como una cajita de f\u00f3sforos y unos cent\u00edmetros cuadrados de cart\u00f3n con los que se realizan las c\u00e1maras estenopeicas. Aun as\u00ed, el taller de fotograf\u00eda no se detuvo. Las mujeres, adentro, imaginaron fotos que otras mujeres, afuera, sacaron a partir de sus relatos.<\/em>
\nEsta prohibici\u00f3n integra la lista extensa de maltratos contra las personas privadas de libertad que incluye traslados arbitrarios, violencia f\u00edsica, psicol\u00f3gica, y aislamientos. Todas estas violaciones de derechos ocurren en un servicio penitenciario sobrepoblado y en condiciones de vida indignas. Quienes estuvieron detenidas salen de las c\u00e1rceles con la salud deteriorada y muy pocas posibilidades de conseguir empleo. Restringir el trabajo que las organizaciones sociales hacen en los lugares de encierro empeora todav\u00eda m\u00e1s la vida de las detenidas.<\/em>
\nEsta exposici\u00f3n busca poner fin a las restricciones al trabajo de YoNoFui, visibilizar el trabajo de las organizaciones art\u00edsticas en c\u00e1rceles y denunciar las pr\u00e1cticas y arbitrariedad en el encierro\u00bb.<\/em><\/p>\n

La muestra consisti\u00f3 en una serie de catorce relatos breves y sus correspondientes producciones fotogr\u00e1ficas. Una de las paredes conten\u00eda las im\u00e1genes textuales, mientras que las otras tres que nos rodeaban inclu\u00edan las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas.
\nLamentablemente, por una dificultad de horarios, una de las talleristas que estuvo m\u00e1s temprano ese d\u00eda \u2013y con quien llegu\u00e9 a conversar fugazmente\u2013 no pudo estar para relatarnos presencialmente el proceso creativo de las im\u00e1genes textuales y fotogr\u00e1ficas expuestas. As\u00ed que s\u00f3lo nos restaba contemplar la obra sin mayor informaci\u00f3n que la expuesta en la pared.
\nMi propuesta pedag\u00f3gica consisti\u00f3, en primer lugar, en invitar a que cada estudiante encontrara una o dos im\u00e1genes \u2013y su correspondiente texto originador\u2013 y las contemplara, a fin de poder hacer una puesta en com\u00fan durante la siguiente clase. Luego, realic\u00e9 una lectura a viva voz del texto \u201cLa Cultura en Am\u00e9rica\u201d del fil\u00f3sofo y antrop\u00f3logo Rodolfo Kusch: \u201cQue los conceptos del autor los atraviesen y funcionen como resonadores internos mientras contemplan las im\u00e1genes\u201d.<\/em><\/p>\n

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Los p\u00e1rrafos seleccionados fueron los siguientes:<\/p>\n

\u201cEso de la belleza es un invento de la burgues\u00eda europea despu\u00e9s de la toma del poder en el siglo XVIII. La belleza fue rescatada del mundo griego y donde ten\u00eda otro sentido, para identificarla con el arte renacentista, porque no se sent\u00eda la burgues\u00eda capaz de crear un nuevo arte. Y adem\u00e1s permit\u00eda subvertir el arte a la sociedad de consumo. \u00bfY lo bello qu\u00e9 era pues? Pues no m\u00e1s que armon\u00eda exterior a nivel decorativo, con falta de compromiso y de denuncia y por ende, un objeto f\u00e1cil de consumo, como que se colocaba en el comedor donde se reun\u00eda la familia y que, en raz\u00f3n misma de su belleza, no deb\u00eda cortar la digesti\u00f3n. As\u00ed piensa tambi\u00e9n nuestra peque\u00f1a burgues\u00eda americana. Tampoco \u00e9sta se suma a la cultura si no es como instituci\u00f3n. La burgues\u00eda crea museos, salas de concierto, o habla de eternidad y universalidad sencillamente para ratificar que arte es materia de consumo y no de creaci\u00f3n. De ah\u00ed nuestra crisis cultural. Es que la burgues\u00eda pareciera sospechar que la cultura no es algo quieto. \u00bfSer\u00e1 que advierte su sentido revolucionario?\u201d
\n<\/em>
\n\u201cEl artista sabe que el arte es sacrificio mucho m\u00e1s que obra, porque cuando hace arte, especialmente ese artista que no crea para el consumo, sabe que el arte es sacrificio, de tal modo que cuando termina un cuadro no pretende haber creado una belleza para siempre, sino que le acosa de inmediato la angustia por crear un nuevo cuadro. No hay paz en la cultura, como que no hay belleza, ni tampoco universalidad, como pretenden los que no entienden nada de arte\u00bb.
\n<\/em>
\n\u201cAlgunos antrop\u00f3logos pretenden que una cultura se conoce haciendo un recuento de los objetos culturales del ind\u00edgena. Craso error. Es un criterio propio de la burgues\u00eda norteamericana. \u00c9sta no sabe que la cultura ind\u00edgena no es est\u00e1tica, sino din\u00e1mica. Su valor no se da en el inventario, sino en la funci\u00f3n. Puedo describir un sacrificio de sangre, pero el sentido real de \u00e9ste aparece reci\u00e9n cuando yo mismo lo efect\u00fao para resolver un problema vital de mi comunidad. La cultura ind\u00edgena es una cultura ritualizada. Por eso los ind\u00edgenas nunca recuerdan bien en qu\u00e9 consiste ella. No tienen el inventario de su cultura. \u00bfPor qu\u00e9? Porque su cultura est\u00e1 en funci\u00f3n de su sentimiento de totalidad y \u00e9sta no se expresa sino en un ritual. S\u00f3lo as\u00ed el ind\u00edgena consigue afirmar sus ra\u00edces existenciales\u00bb.
\n<\/em>
\n\u201cPero, \u00bfc\u00f3mo es eso? dir\u00eda alguien: cuando escucho a Beethoven \u00bfdebo hacer lo que hace el indio y repetir el rito de la creaci\u00f3n de su m\u00fasica? Nadie lo har\u00eda \u00bfverdad? Pero he aqu\u00ed la paradoja del arte. El que realmente escucha m\u00fasica y no anda, como las maestras gordas, suspirando por una m\u00fasica que no entienden o mejor, en el que sabe escuchar, en el fondo repite la m\u00fasica a nivel ritual. Es uno de los misterios del arte, que el buen burgu\u00e9s no conoce. \u00c9ste s\u00f3lo consume y no ve otra totalidad que lo que se le ofrece como utensilio manual. Y la cultura tomada en toda su profundidad hace notar que de nada valen los utensilios, sino que yo soy el responsable de la cultura. Es otro aspecto del sentido revolucionario de la cultura. Lleva la revoluci\u00f3n a la alcoba, precisamente ah\u00ed donde nos cre\u00edamos seguros de todo compromiso\u00bb.
\n<\/em>
\n\u201cUna cultura americana no ha de consistir en ver alguna vez un cuadro y decir que ese cuadro es americano. Lo americano no es una cosa. Es simplemente la consecuencia de una profunda decisi\u00f3n por lo americano entendido como un despiadado aqu\u00ed y ahora y, por ende, como un enfrentamiento absoluto consigo mismo. La cultura americana es ante todo un modo: el modo de sacrificarse por Am\u00e9rica. \u00bfY qu\u00e9 saldr\u00e1 de esto? No lo sabemos. Es absolutamente imprevisible. Y es esta misma decisi\u00f3n un poco hacia el absurdo, la que impide que haya hombres que la asuman. Es la consecuencia de nuestra sociedad burguesa. \u00c9sta nos dice c\u00f3mo hay que hacer para reunir dinero, pero no nos da, ni puede darnos, garant\u00edas para saber qu\u00e9 pasar\u00eda si nos decidi\u00e9ramos por Am\u00e9rica. Siendo una clase altamente din\u00e1mica en econom\u00eda, es absolutamente inoperante en los fines que trascienden esa econom\u00eda. Por eso anquilosa visiblemente en toda Am\u00e9rica los medios de expresi\u00f3n\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cDetr\u00e1s de toda cultura est\u00e1 siempre el suelo. No se trata del suelo puesto as\u00ed como la calle Potos\u00ed en Oruro, o Corrientes en Buenos Aires, o la pampa, o el altiplano, sino que se trata de un lastre en el sentido de tener los pies en el suelo, a modo de un punto de apoyo espiritual, pero que nunca logra fotografiarse, porque no se lo ve [\u2026].
\n<\/em>
\nY ese suelo as\u00ed enunciado, que no es ni cosa, ni se toca, pero que pesa, es la \u00fanica respuesta cuando uno se hace la pregunta por la cultura. \u00c9l simboliza el margen de arraigo que toda cultura debe tener. Es por eso que uno pertenece a una cultura y recurre a ella en los momentos cr\u00edticos para arraigarse y sentir que est\u00e1 con una parte de su ser prendido al suelo. Uno piensa entonces qu\u00e9 sentido tiene toda esa pretendida universalidad enunciada por los que no entienden el problema. No hay otra universalidad que esta condici\u00f3n de estar ca\u00eddo en el suelo, aunque se trate del altiplano o de la selva. De ah\u00ed el arraigo y, peor que eso, la necesidad de ese arraigo, porque, si no, no tiene sentido la vida. Es la gran paradoja de la cultura. Si por un lado es la m\u00e1s cruel de las revoluciones porque nos desnuda totalmente (pensemos en la desnudez de Van Gogh), por el otro es el definitivo domicilio en el mundo, como que tiene por misi\u00f3n una nueva Creaci\u00f3n del mundo. Realmente no deber\u00edamos entender las transformaciones, sino en este \u00fanico sentido que brinda la cultura, como algo que apunta nada m\u00e1s que a mi vida aqu\u00ed y ahora\u00bb.<\/em><\/p>\n

Vuelvo a repetir una de las afirmaciones que hace el autor: \u201cPuedo describir un sacrificio de sangre, pero el sentido real de \u00e9ste aparece reci\u00e9n cuando yo mismo lo efect\u00fao para resolver un problema vital de mi comunidad\u201d.<\/em>
\nEntonces hago la pregunta: \u00bfcu\u00e1l es nuestra urgencia, nuestro problema vital, por el cual nos encontramos aqu\u00ed? La siguiente clase, ya en nuestro espacio habitual en el ISTLyR, nos encuentra alrededor de esa pregunta.
\nA priori, la demanda de las artistas en contexto de encierro ser\u00eda la recuperaci\u00f3n de la libertad ambulatoria; y de aquellas que ya la recuperaron, poder reintegrarse eficazmente a la vida social.
\nSin embargo, de todas las im\u00e1genes \u2013textuales y fotogr\u00e1ficas\u2013 que compartimos las y los estudiantes y el docente, una nos atraviesa a todas las presentes; es una imagen textual:<\/p>\n

\u201cEl mate es ahora mi mejor compa\u00f1\u00eda, me acompa\u00f1a en el pabell\u00f3n, en el taller de trabajo, en la escuela y ahora hasta en el Centro Universitario de Ezeiza (CUE). Lo conoc\u00ed en este lugar, aprend\u00ed a tomarlo y a vivir el d\u00eda a d\u00eda comparti\u00e9ndolo con mis compa\u00f1eras que me ense\u00f1aron a olvidar la soledad y buscar la forma de entretenerme y olvidarme de la calle, y as\u00ed transitando el poco tiempo que me queda de esta condena, llevarme un lindo recuerdo de aqu\u00ed, que al menos aprend\u00ed a tomar un buen mate y es algo que nunca lo voy a olvidar y siempre lo llevar\u00e9 en mi recuerdo\u201d. <\/em>Vanesa P\u00e9rez (Per\u00fa)<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\" \"\" <\/strong><\/p>\n

Buscamos entender en el grupo qu\u00e9 sucede en ese relato con el mate. Porque intuimos all\u00ed que el mate, entonces, deja de ser la hoja de ilex paraguariensis, ni ya interesa el porongo, la lata enlozada ni la calabaza; no interesa si es dulce, amargo o con ch\u00faker; ni las bombillas de ca\u00f1a ni de alpaca, ni siquiera la temperatura del agua \u2013que diferencia un mate de un terer\u00e9-. Ya nada de eso importa y s\u00f3lo resta ese suelo del que nos hablaba Kusch. Queda esta met\u00e1fora martinfierrista de la vida como condena, de aprender algo bueno y nuevo, a vivir el d\u00eda a d\u00eda y, sobre todo, a compartir. Nos queda este \u201csaber olvidar lo malo\u201d en la soledad y en la calle. \u201cComparti\u00e9ndolo con mis compa\u00f1eras\u201d<\/em> nos indica esa otra dimensi\u00f3n mucho m\u00e1s b\u00e1sica y trascendental, simult\u00e1neamente, del mate como un ritual del compartir, que se aprende, y que es un recuerdo que una persona puede llevar siempre en su recuerdo.
\nY as\u00ed, del mate, nosotras y nosotros comprendimos lo verdaderamente esencial, que es algo que aprendemos aqu\u00ed en esta regi\u00f3n, a tomar y a estar en situaci\u00f3n y que es un ritual de encuentro con las compa\u00f1eras y compa\u00f1eros. El mate es tambi\u00e9n un asiento en el proceso de aprendizaje.
\nY as\u00ed tambi\u00e9n, una mujer peruana en situaci\u00f3n de encierro en la c\u00e1rcel de Ezeiza nos regala un brev\u00edsimo relato cultural que nosotras y nosotros est\u00e1bamos requiriendo. Un retrato po\u00e9tico en el que emerge esa urgencia por lo comunitario y lo vital que contiene aprender a \u00abtomar un buen mate\u00bb.<\/p>\n

Profesor Hugo Ferreira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 9 de octubre, lxs estudiantes y el docente a cargo del Seminario de Estudios Urbanos y Experiencias Socioculturales, profesor Hugo Ferreira, realizaron una salida pedag\u00f3gica en la que visitaron esta exposici\u00f3n en el Club Cultural Matienzo. La sala donde se desarrolla la exposici\u00f3n funciona tambi\u00e9n como foyer de la sala teatral de ese espacio … [+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":766,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2672"}],"collection":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/766"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2672"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2672\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2752,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2672\/revisions\/2752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2672"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2672"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2672"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}