{"id":1318,"date":"2017-09-27T00:00:00","date_gmt":"2017-09-27T03:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/%c2%93la-estatica-velocidad%c2%94-una-experiencia-en-la-exposicion-del-artista-luis-felipe-noe-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes\/"},"modified":"2018-08-08T15:52:40","modified_gmt":"2018-08-08T18:52:40","slug":"%c2%93la-estatica-velocidad%c2%94-una-experiencia-en-la-exposicion-del-artista-luis-felipe-noe-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/%c2%93la-estatica-velocidad%c2%94-una-experiencia-en-la-exposicion-del-artista-luis-felipe-noe-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes\/","title":{"rendered":"\u0093La Est\u00e1tica Velocidad\u0094: una experiencia en la exposici\u00f3n del artista Luis Felipe No\u00e9 en el Museo Nacional de Bellas Artes"},"content":{"rendered":"

\u201cLo que No\u00e9 siempre busc\u00f3 fue reflejar el mundo en el que vive a trav\u00e9s de la pintura (\u2026). Un artista sensible como \u00e9l en un estado de permanente ebullici\u00f3n que lo lleva a cuestionar todo. No\u00e9 tuvo una libertad osada al mantener siempre el compromiso consigo mismo, con su pensamiento, y manifest\u00f3 a lo largo de toda su trayectoria una coherencia total1<\/sup>\u201d.
\nEspath Pedroso, 2015<\/strong><\/p>\n

En el marco del Taller Arte, Educaci\u00f3n y Sociedad<\/em> de la Tecnicatura en Pedagog\u00eda y Educaci\u00f3n Social del ISTLyR, realizamos salidas art\u00edsticas-pedag\u00f3gicas a diferentes exposiciones de arte en distintos espacios como museos, centros culturales y espacios de memoria.
\nLos objetivos de estas salidas se vinculan con la posibilidad de interpretar las obras de arte dentro del contexto actual, articulando las experiencias previas individuales y grupales de lxs participantes desde diferentes aspectos (social, cultural, econ\u00f3mico, pol\u00edtico y afectivo) y, adem\u00e1s, aprender acerca del arte desde un enfoque multidisciplinario, incrementando la capacidad de observaci\u00f3n, intuici\u00f3n, reflexi\u00f3n e imaginaci\u00f3n.
\nLa primera experiencia del 2\u00b0 cuatrimestre de 2017 fue el 5 de septiembre y realizamos una visita participativa a la exposici\u00f3n \u201cNo\u00e9. Mirada prospectiva\u201d del artista argentino Luis Felipe No\u00e9 en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de Buenos Aires. Una muestra de pinturas, dibujos e instalaciones.<\/p>\n\n\n\n
Acerca de Luis Felipe No\u00e9<\/strong><\/span><\/p>\n

Luis Felipe No\u00e9, conocido con el sobrenombre de Yuyo, naci\u00f3 en el a\u00f1o 1933 en la Ciudad de Buenos Aires. Durante 1951 y 1952 estudi\u00f3 en el taller de pintura del artista Horacio Butler y ese mismo a\u00f1o comenz\u00f3 la Facultad de Derecho de la UBA, que abandon\u00f3 cuatro a\u00f1os despu\u00e9s. Trabaj\u00f3 como periodista en diferentes diarios. En el a\u00f1o 1957 se cas\u00f3 con Nora Murphy, quien fue su pareja durante toda su vida y falleci\u00f3 en el a\u00f1o 2012.<\/span>
\nA los 26 a\u00f1os realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual; y en 1960 naci\u00f3 su hija, Paula.\u00a0<\/span>
\nEn 1961, No\u00e9 estaba interesado en superar y disolver la dicotom\u00eda entre obras abstractas y figurativas. Junto a R\u00f3mulo Macci\u00f3, Jorge De la Vega y Ernesto Deira arm\u00f3 el grupo \u201cOtra Figuraci\u00f3n\u201d (1961-1965). En 1963 naci\u00f3 su segundo hijo, Gaspar.<\/span>
\nNo\u00e9 obtuvo la beca \u201cGuggenheim\u201d y viaj\u00f3 con su familia a la Ciudad de Nueva York. A partir de 1971 comenz\u00f3 a dar clases en escuelas de arte y, posteriormente, en su taller.<\/span>
\nEn 1976, No\u00e9 se exili\u00f3 en Par\u00eds.\u00a0<\/span>
\nEn 1987 regres\u00f3 a la Argentina y se mud\u00f3 a su casa y actual taller en el Barrio de San Telmo, en la Ciudad de Buenos Aires.\u00a0<\/span>
\nDesde 1959 a la actualidad realiz\u00f3 m\u00e1s de 100 exposiciones individuales en su pa\u00eds y en el exterior. Represent\u00f3 a la Argentina en la 53\u00b0 Exposici\u00f3n Internacional de Arte de Venecia (2009). Obtuvo numerosos premios. Fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2007) y public\u00f3 numerosos libros.\u00a0<\/span>
\nEn la muestra de No\u00e9 en el Museo de Bellas Artes, la curadora Cecilia Ivanchevich, propone tres ejes de lectura y recorrido: \u201cLa conciencia hist\u00f3rica\u201d, \u201cLa visi\u00f3n fragmentada\u201d y \u201cLa l\u00ednea vital\u201d, atravesados por la concepci\u00f3n sobre el \u201ccaos\u201d, que el artista aborda en toda su trayectoria. Como expresa No\u00e9 (2010):\u00a0\u201cEl caos lo organizo para que se vuelva a desordenar con cada mirada que se detiene a mirar la obra2<\/sup>\u201d.<\/em><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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El antes, el durante y el despu\u00e9s<\/strong>
\nPreviamente a la salida, en el aula, abordamos con lxs alumnxs la problem\u00e1tica del \u201ccaos\u201d desde la experiencia de cada unx, sus miradas y concepciones, sus interrogantes y reflexiones produci\u00e9ndose un interesante debate acerca de esta palabra que habita la vida cotidiana y que al mismo tiempo resulta tan compleja. Adem\u00e1s, se abord\u00f3 espec\u00edficamente la concepci\u00f3n y propuesta del artista con respecto a ella.
\nEn la exposici\u00f3n, la visita participativa estuvo coordinada por la Profesora del Taller, Vali Guidalevich, quien propuso diferentes din\u00e1micas para recorrerla. Por ejemplo, \u201cde macro a micro\u201d, donde observamos una de las enormes instalaciones de No\u00e9 desde una determinada distancia y luego analizamos las diferencias observ\u00e1ndola nuevamente a unos pocos cent\u00edmetros. Otra propuesta tuvo que ver con la b\u00fasqueda de ciertos personajes dentro de la obra, realizando preguntas para descubrirlos, favoreciendo el desarrollo de la observaci\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n la descripci\u00f3n y ubicaci\u00f3n espacial, teniendo en cuenta que la obra ten\u00eda 22 metros de largo e incontables \u201chabitantes\u201d. Otra propuesta tuvo que ver con la posibilidad de argumentar las diferentes posiciones de un cr\u00edtico de arte.
\nEn primer lugar, se dividi\u00f3 al grupo en dos y cada uno de los subgrupos tuvo una consigna y asumi\u00f3 un rol sin importar si coincid\u00eda con la opini\u00f3n de cada unx de los integrantes. Subgrupo A: \u201cLes interesa la obra\u201d \/ Subgrupo B: \u201cNo les interesa la obra\u201d. Una vez que comenz\u00f3 el juego, se hablaba de la obra y se intercalaban las cr\u00edticas de los dos subgrupos a modo de \u201cping-pong\u201d. Cada opini\u00f3n deb\u00eda estar argumentada. Es una actividad donde la cooperaci\u00f3n resulta fundamental ya que lo importante no pasaba por la opini\u00f3n individual, sino grupal. Adem\u00e1s, requer\u00eda de una observaci\u00f3n \u201cprofunda\u201d para encontrar nuevas argumentaciones frente a lo que dec\u00eda el otro subgrupo o nuevas para continuar.
\nDurante el recorrido no nos detuvimos en todas las obras exhibidas, ya que la propuesta ten\u00eda que ver con poder abordarlas en profundidad y no desde una mirada fugaz. Es decir, favoreciendo el desarrollo de miradas cr\u00edticas y est\u00e9ticas que les posibilite a lxs participantes expresar sus ideas, cambiar y afianzar sus puntos de vista y proponer nuevos interrogantes. Siguiendo a Laddaga, los encuentros: \u201cno se limitan a reproducir una realidad preexistente, sino que autoriza la producci\u00f3n de realidades: enunciados que ser\u00edan de otra manera imposibles y que desencadenan acciones que de otra manera no ser\u00edan imaginables. Porque las ofertas y las demandas tend\u00edan a volverse, muchas veces, inventivas, y a articular deseos enigm\u00e1ticos3<\/sup>\u201d<\/em>.
\nLa clase siguiente, una alumna coment\u00f3 que volvi\u00f3 a la exposici\u00f3n con un amigo para volver a recorrerla y compartirla\u2026 Es tambi\u00e9n otro de los objetivos de estas propuestas: modificar la representaci\u00f3n que muchxs tienen acerca de un museo y que esta experiencia posibilite tener ganas de volver a visitar la misma exposici\u00f3n o una nueva en ese u otros espacios.<\/p>\n

<\/p>\n

En las siguientes clases, el foco estuvo centrado en abordar los contenidos que trabajamos en la exposici\u00f3n vinculando el \u201ceje de apreciaci\u00f3n\u201d con la \u201ccontextualizaci\u00f3n\u201d y \u201cproducci\u00f3n grupal\u201d.
\nEn primer lugar, intervinimos con pintura una cantidad enorme de cartones planos y con volumen, inclusive algunos con las formas irregulares creadas por No\u00e9. Para ello utilizamos diferentes herramientas -como lo hac\u00eda No\u00e9 en sus obras- desde objetos cotidianos a otras inventadas por el grupo para crear diferentes tipos de l\u00edneas y planos: secador de piso, pinceles unidos e hisopos gigantes, entre otros. Tambi\u00e9n incluimos el collage.
\nLuego, en la clase siguiente, entre todxs armamos la instalaci\u00f3n agregando otros elementos como sogas, cierres, totoras, telas y tules. El aula se convirti\u00f3 en otro espacio, en un espacio intervenido donde reinaban los planos, las l\u00edneas, la fragmentaci\u00f3n, las manchas, los personajes, las texturas, los reflejos, el derecho y el rev\u00e9s\u2026
\nTeniendo en cuenta la importancia de la participaci\u00f3n de lxs espectadorxs en el arte contempor\u00e1neo, nos dividimos en tres subgrupos y cada uno invent\u00f3 distintas din\u00e1micas para recorrer la obra colectiva. Y as\u00ed fue como un subgrupo propuso y coordin\u00f3 una propuesta de sonorizar la instalaci\u00f3n; otro subgrupo a oscuras con linternas y sus propias voces produjo una sensaci\u00f3n de misterio; y el tercer subgrupo -con dispositivos como largavistas y \u201cventanas\u201d- propuso detenerse en cada fragmento de la obra para buscar y seleccionar diferentes detalles. Las tres propuestas resultaron diversas, interesantes y complementarias.<\/p>\n

La posibilidad de recorrer, experimentar, vivenciar, investigar, participar y habitar diferentes espacios, nos enriquece como personas y como actuales y\/o futuros educadorxs. Para finalizar, podemos decir en relaci\u00f3n a la experiencia, acordando con Larrosa (2000), que \u201ces un paso, un pasaje, un recorrido (\u2026), tiene que ver con traves\u00eda, con pasaje, con camino, con viaje. La experiencia supone por tanto una salida de s\u00ed hacia otra cosa. Pero, al mismo tiempo, la experiencia supone tambi\u00e9n que algo pasa desde el acontecimiento hacia m\u00ed (\u2026). Ese paso, adem\u00e1s, es una aventura y, por tanto, tiene algo de incertidumbre (\u2026). Al pasar por m\u00ed o en m\u00ed, deja una huella, una marca, un rastro (\u2026)4<\/sup>\u201d<\/em>.<\/p>\n

Profesora Vali Guidalevich<\/strong>
\nTaller Arte, Educaci\u00f3n y Sociedad, PyES<\/strong><\/p>\n

Bibliograf\u00eda citada<\/strong>
\n\u201cLa Est\u00e1tica Velocidad\u201d pertenece a un t\u00edtulo de una obra de Luis Felipe No\u00e9.
\n1\u00a0<\/sup>Espath Pedroso, Franklin. (2015). El poeta del caos, en: No\u00e9, Luis Felipe. (2015). Conformado por dos tomos: Luis Felipe No\u00e9. \u201cMi viaje\u201d\/ \u201cCuaderno de Vit\u00e1cora\u201d. Editorial El Ateneo, Buenos Aires, p: 17.
\n2\u00a0<\/sup>Guidalevich, Vali. Arte para Chicos. Luis Felipe No\u00e9. Editorial Albatros, Buenos Aires, p: 11.
\n3\u00a0<\/sup>Laddaga, Reinaldo. Est\u00e9tica de la emergencia. Adriana Hidalgo editora. Buenos Aires, 2006. Segunda edici\u00f3n 2010, p: 95.
\n4\u00a0<\/sup>Larrosa, Jorge y Skliar, Carlos. (2000). Experiencia y alteridad en educaci\u00f3n. Editorial Homo Sapiens, Rosario, p: 109.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cLo que No\u00e9 siempre busc\u00f3 fue reflejar el mundo en el que vive a trav\u00e9s de la pintura (\u2026). Un artista sensible como \u00e9l en un estado de permanente ebullici\u00f3n que lo lleva a cuestionar todo. No\u00e9 tuvo una libertad osada al mantener siempre el compromiso consigo mismo, con su pensamiento, y manifest\u00f3 a lo … [+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318"}],"collection":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1318"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1982,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318\/revisions\/1982"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1318"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1318"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1318"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}