{"id":1317,"date":"2017-09-27T00:00:00","date_gmt":"2017-09-27T03:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/estudiantes-de-pyes-visitaron-la-exposicion-%c2%93restitucion%c2%94-de-sebastian-hacher-y-mariana-corral\/"},"modified":"2018-08-08T15:52:14","modified_gmt":"2018-08-08T18:52:14","slug":"estudiantes-de-pyes-visitaron-la-exposicion-%c2%93restitucion%c2%94-de-sebastian-hacher-y-mariana-corral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/estudiantes-de-pyes-visitaron-la-exposicion-%c2%93restitucion%c2%94-de-sebastian-hacher-y-mariana-corral\/","title":{"rendered":"Estudiantes de PyES visitaron la exposici\u00f3n \u0093Restituci\u00f3n\u0094, de Sebasti\u00e1n Hacher y Mariana Corral"},"content":{"rendered":"

La salida pedag\u00f3gica, coordinada por el docente a cargo del Seminario de Estudios Urbanos y Experiencias Socioculturales<\/em>, Hugo Ferreira, se realiz\u00f3 el 12 de septiembre. Casi 30 estudiantes asistieron a la muestra que se desarrolla en el Club Cultural Matienzo de la Ciudad de Buenos Aires.<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 compuesta por fotograf\u00edas tomadas a sobrevivientes de la llamada \u201cconquista del desierto\u201d: ni\u00f1as, ni\u00f1os, mujeres y hombres de las comunidades mapuches, m\u00e1s espec\u00edficamente de los lonkos, Inakayal, Sayhueque, Foyel y sus familias. Mujeres y hombres que defendieron su habitar frente al avance de una oligarqu\u00eda voraz que los despoj\u00f3 y los desterr\u00f3. El material fotogr\u00e1fico fue producido en el Museo de Ciencias de La Plata, donde las y los cautivos permanecieron encerrados, siendo sometidos a investigaciones \u201ccient\u00edficas\u201d. Son im\u00e1genes del horror, por una parte, pero tambi\u00e9n de dignidad, de enojo y de tristeza.
\nEste centenario acervo fotogr\u00e1fico fue seleccionado e \u201ciluminado\u201d \u2013o sea, coloreado en la jerga fotogr\u00e1fica\u2013 digitalmente por Sebasti\u00e1n Hacher. Impresas en papel de algod\u00f3n, las fotograf\u00edas fueron bordadas con hilos de colores, utilizando diversas formas y t\u00e9cnicas. Adem\u00e1s de las fotograf\u00edas coloreadas y bordadas, estaban expuestos dos videos: el primero conten\u00eda secuencias de danza con un aro de luz de leds \u2013creado por la artista Mariana Corral\u2013 en tierras patag\u00f3nicas recuperadas por los mapuches; el segundo video era una secuencia de uno de los tantos alambrados de p\u00faa que cercan la estancia de Luciano Benetton. Para este \u00faltimo video se hab\u00eda utilizado el alambrado como \u201cmicr\u00f3fono\u201d.
\nRespecto al sentido que los autores de esta exposici\u00f3n le dan a su trabajo art\u00edstico, puede leerse el art\u00edculo que Sebasti\u00e1n Hacher escribi\u00f3 para la Revista Anfibia (hacer clic aqu\u00ed<\/a>). Este mismo art\u00edculo se encontraba impreso y colgado en una de las paredes de la exposici\u00f3n, donde lo pudimos leer con los y las estudiantes.
\nLa sala donde funciona la muestra, oficia tambi\u00e9n como foyer de la sala teatral. Si bien esto puede funcionar como atractivo para el p\u00fablico que espera para asistir al teatro, tambi\u00e9n le da un car\u00e1cter de espacio de \u201ctr\u00e1nsito\u201d y no invita a detenerse, sentarse y estar nom\u00e1s.
\nMi propuesta pedag\u00f3gica consisti\u00f3 justamente en invitar a los y las estudiantes del Seminario a contemplar la exposici\u00f3n, partiendo de la lectura que realic\u00e9 a viva voz del texto \u201cGeocultura del Hombre Americano\u201d del fil\u00f3sofo y antrop\u00f3logo Rodolfo Kusch: \u201cQue los conceptos del autor los atraviese y funcionen como resonadores internos mientras contemplan las im\u00e1genes\u201d<\/em>.<\/p>\n

Los p\u00e1rrafos seleccionados fueron los siguientes:<\/p>\n\n\n\n
\u201cEso de la belleza es un invento de la burgues\u00eda europea despu\u00e9s de la toma del poder en el siglo XVIII. La belleza fue rescatada del mundo griego y donde ten\u00eda otro sentido, para identificarla con el arte renacentista, porque no se sent\u00eda la burgues\u00eda capaz de crear un nuevo arte. Y adem\u00e1s permit\u00eda subvertir el arte a la sociedad de consumo. \u00bfY lo bello qu\u00e9 era pues? Pues no m\u00e1s que armon\u00eda exterior a nivel decorativo, con falta de compromiso y de denuncia y por ende, un objeto f\u00e1cil de consumo, como que se colocaba en el comedor donde se reun\u00eda la familia y que, en raz\u00f3n misma de su belleza, no deb\u00eda cortar la digesti\u00f3n. As\u00ed piensa tambi\u00e9n nuestra peque\u00f1a burgues\u00eda americana. Tampoco \u00e9sta se suma a la cultura si no es como instituci\u00f3n. La burgues\u00eda crea museos, salas de concierto, o habla de eternidad y universalidad sencillamente para ratificar que arte es materia de consumo y no de creaci\u00f3n. De ah\u00ed nuestra crisis cultural. Es que la burgues\u00eda pareciera sospechar que la cultura no es algo quieto. \u00bfSer\u00e1 que advierte su sentido revolucionario?\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cEl artista sabe que el arte es sacrificio mucho m\u00e1s que obra, porque cuando hace arte, especialmente ese artista que no crea para el consumo, sabe que el arte es sacrificio, de tal modo que cuando termina un cuadro no pretende haber creado una belleza para siempre, sino que le acosa de inmediato la angustia por crear un nuevo cuadro. No hay paz en la cultura, como que no hay belleza, ni tampoco universalidad, como pretenden los que no entienden nada de arte\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cAlgunos antrop\u00f3logos pretenden que una cultura se conoce haciendo un recuento de los objetos culturales del ind\u00edgena. Craso error. Es un criterio propio de la burgues\u00eda norteamericana. \u00c9sta no sabe que la cultura ind\u00edgena no es est\u00e1tica, sino din\u00e1mica. Su valor no se da en el inventario, sino en la funci\u00f3n. Puedo describir un sacrificio de sangre, pero el sentido real de \u00e9ste aparece reci\u00e9n cuando yo mismo lo efect\u00fao para resolver un problema vital de mi comunidad. La cultura ind\u00edgena es una cultura ritualizada. Por eso los ind\u00edgenas nunca recuerdan bien en qu\u00e9 consiste ella. No tienen el inventario de su cultura. \u00bfPor qu\u00e9? Porque su cultura est\u00e1 en funci\u00f3n de su sentimiento de totalidad y \u00e9sta no se expresa sino en un ritual. S\u00f3lo as\u00ed el ind\u00edgena consigue afirmar sus ra\u00edces existenciales\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cPero, \u00bfc\u00f3mo es eso? dir\u00eda alguien: cuando escucho a Beethoven \u00bfdebo hacer lo que hace el indio y repetir el rito de la creaci\u00f3n de su m\u00fasica? Nadie lo har\u00eda \u00bfverdad? Pero he aqu\u00ed la paradoja del arte. El que realmente escucha m\u00fasica y no anda, como las maestras gordas, suspirando por una m\u00fasica que no entienden o mejor, en el que sabe escuchar, en el fondo repite la m\u00fasica a nivel ritual. Es uno de los misterios del arte, que el buen burgu\u00e9s no conoce. \u00c9ste s\u00f3lo consume y no ve otra totalidad que lo que se le ofrece como utensilio manual. Y la cultura tomada en toda su profundidad hace notar que de nada valen los utensilios, sino que yo soy el responsable de la cultura. Es otro aspecto del sentido revolucionario de la cultura. Lleva la revoluci\u00f3n a la alcoba, precisamente ah\u00ed donde nos cre\u00edamos seguros de todo compromiso\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cUna cultura americana no ha de consistir en ver alguna vez un cuadro y decir que ese cuadro es americano. Lo americano no es una cosa. Es simplemente la consecuencia de una profunda decisi\u00f3n por lo americano entendido como un despiadado aqu\u00ed y ahora y, por ende, como un enfrentamiento absoluto consigo mismo. La cultura americana es ante todo un modo: el modo de sacrificarse por Am\u00e9rica. \u00bfY qu\u00e9 saldr\u00e1 de esto? No lo sabemos. Es absolutamente imprevisible. Y es esta misma decisi\u00f3n un poco hacia el absurdo, la que impide que haya hombres que la asuman. Es la consecuencia de nuestra sociedad burguesa. \u00c9sta nos dice c\u00f3mo hay que hacer para reunir dinero, pero no nos da, ni puede darnos, garant\u00edas para saber qu\u00e9 pasar\u00eda si nos decidi\u00e9ramos por Am\u00e9rica. Siendo una clase altamente din\u00e1mica en econom\u00eda, es absolutamente inoperante en los fines que trascienden esa econom\u00eda. Por eso anquilosa visiblemente en toda Am\u00e9rica los medios de expresi\u00f3n\u201d.
\n<\/em>
\n\u201cDetr\u00e1s de toda cultura est\u00e1 siempre el suelo. No se trata del suelo puesto as\u00ed como la calle Potos\u00ed en Oruro, o Corrientes en Buenos Aires, o la pampa, o el altiplano, sino que se trata de un lastre en el sentido de tener los pies en el suelo, a modo de un punto de apoyo espiritual, pero que nunca logra fotografiarse, porque no se lo ve [\u2026].
\n<\/em>
\nY ese suelo as\u00ed enunciado, que no es ni cosa, ni se toca, pero que pesa, es la \u00fanica respuesta cuando uno se hace la pregunta por la cultura. \u00c9l simboliza el margen de arraigo que toda cultura debe tener. Es por eso que uno pertenece a una cultura y recurre a ella en los momentos cr\u00edticos para arraigarse y sentir que est\u00e1 con una parte de su ser prendido al suelo. Uno piensa entonces qu\u00e9 sentido tiene toda esa pretendida universalidad enunciada por los que no entienden el problema. No hay otra universalidad que esta condici\u00f3n de estar ca\u00eddo en el suelo, aunque se trate del altiplano o de la selva. De ah\u00ed el arraigo y, peor que eso, la necesidad de ese arraigo, porque, si no, no tiene sentido la vida. Es la gran paradoja de la cultura. Si por un lado es la m\u00e1s cruel de las revoluciones porque nos desnuda totalmente (pensemos en la desnudez de Van Gogh), por el otro es el definitivo domicilio en el mundo, como que tiene por misi\u00f3n una nueva Creaci\u00f3n del mundo. Realmente no deber\u00edamos entender las transformaciones, sino en este \u00fanico sentido que brinda la cultura, como algo que apunta nada m\u00e1s que a mi vida aqu\u00ed y ahora\u201d<\/em>.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n

Hago una llamada de atenci\u00f3n a una de las afirmaciones que hace Kusch: \u201cPuedo describir un sacrificio de sangre, pero el sentido real de \u00e9ste aparece reci\u00e9n cuando yo mismo lo efect\u00fao para resolver un problema vital de mi comunidad\u201d<\/em>.
\nEntonces hago la pregunta: \u00bfcu\u00e1l es nuestra urgencia, nuestro problema vital, por el cual nos encontramos aqu\u00ed? Porque el problema vital de los mapuches, su urgencia por estar en el suelo al cual pertenecen \u2013l\u00e9ase \u201clucha por las tierras\u201d\u2013 puede resultarnos m\u00e1s claro. Tambi\u00e9n la urgencia de Sebasti\u00e1n Hacher puede leerse o intuirse de su relato pegado en la pared. Pero, insisto, \u00bfcu\u00e1l es nuestra urgencia por la cual estamos aqu\u00ed? \u00bfCu\u00e1l es nuestro problema vital? O a\u00fan, \u00bfqu\u00e9 sentido o sentimiento de totalidad puedo experimentar \u2013o no- a partir de la obra en exposici\u00f3n?
\nLas y los estudiantes trajeron las siguientes reflexiones al respecto: la obra \u201cconmueve\u201d y los \u201cinterpela\u201d \u2013 tambi\u00e9n \u201cdefrauda\u201d la curadur\u00eda, la \u201cfalta de impacto\u201d y el espacio \u201ctr\u00e1nsito\u201d asignado para esta exposici\u00f3n. Por otro lado, han destacado la \u201chonestidad\u201d, el \u201ccoraje\u201d y la \u201csinceridad\u201d del trabajo tanto del bordado, como de la danza con el aro de luz y el sonido del alambrado de p\u00faas. Un estudiante comparte que \u201cel tama\u00f1o de las fotos nos invitaba a acercarnos\u201d.
\nTambi\u00e9n aparece en las reflexiones el tema del bordado: \u201centrelazar\u201d, \u201cenlazar\u201d, \u201cmixturar\u201d, \u201cremendar la historia\u201d. Una estudiante relata: \u201ccomo un ritual, el bordado marca en determinado lugar\u201d.
\nAparecen tambi\u00e9n los siguientes conceptos: \u201cra\u00edces\u201d, \u201cidentidad\u201d y \u201cterritorio\u201d. Valen para los mapuches en la Patagonia, pero \u00bfvalen para nosotros, en nuestro estar aqu\u00ed en Buenos Aires? Entonces surge nuevamente la pregunta: \u00bfcu\u00e1l es nuestra urgencia, nuestro problema vital o qu\u00e9 sentimiento de totalidad puedo experimentar a partir de la obra en exposici\u00f3n?
\nNo son preguntas de esas que nos podamos responder de una vez y para siempre: son preguntas para que nos acompa\u00f1en a lo largo del viaje.
\nMientras tanto, all\u00e1 en aquella sala de exposici\u00f3n \u2013y de tr\u00e1nsito\u2013 del Matienzo, alguien colg\u00f3, por encima de las fotograf\u00edas iluminadas y bordadas, una pancarta rosada que pregunta: \u201c\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 Santiago Maldonado?\u201d.<\/p>\n

Profesor Hugo Ferreira<\/strong>
\nSeminario de Estudios Urbanos y Experiencias Socioculturales, PyES<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La salida pedag\u00f3gica, coordinada por el docente a cargo del Seminario de Estudios Urbanos y Experiencias Socioculturales, Hugo Ferreira, se realiz\u00f3 el 12 de septiembre. Casi 30 estudiantes asistieron a la muestra que se desarrolla en el Club Cultural Matienzo de la Ciudad de Buenos Aires.   La exposici\u00f3n est\u00e1 compuesta por fotograf\u00edas tomadas a … [+]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1317"}],"collection":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1317"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1317\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1980,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1317\/revisions\/1980"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1317"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1317"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/istlyr-caba.infd.edu.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1317"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}